Proyecto de Bruno Munari(Trabajo de Acuarela con técnicas mixtas)

agosto 13, 2023

Pasos a seguir por medio de la Metodología de Bruno Munari:

Observa y Analiza: La observación es fundamental en este proceso creativo se recomienda analizar y observar lo que nos rodea ya que nos sirve para el proyecto a realizar
-En este caso el trabajo que realizaré me enfocaré como uno puede representar gráficamente el concepto de la incomunicación que involucra el dominio de la tecnología vs la humanidad donde la comunicación no existe de manera pura sino que se considera de manera artificial a la vez existe la manipulación de la prensa como también la censura,también esto hace que la humanidad sea considerada como víctima de un sistema donde rige la autoridad de carácter fuerte y represora donde el megáfono sirve como herramienta para que las personas expresen sus ideas o tengan acceso a información accesible sin que se caiga en manos de este ente.

2)Elabora una idea: Una vez que recopiles datos y se han entregado soluciones el siguiente paso es elaborar la idea Munari nos dice que este trabajo requiere creatividad a la ves existe una sucesión de problemas y soluciones una buena idea es clave para solucionar el problema.
-Para este tema utilice el dibujo de un megáfono que lo asocie a la problemática del tema en cuestión (incomunicación) ya que este tema es muy interesante para la sociedad o para otras personas que reflexionen sobre este tipo de problema que involucran varios sub temas que involucran al tema planteado:censura, manipulación de la prensa o información fidedigna.

                  ´´El megáfono es de todos´´
3)Generación de ideas:En este paso cuando se tiene la idea se debe comenzar a crear prototipos y a experimentar Munari dice que se debe crear a través de la experimentación y la prueba y error.
-En esta parte del trabajo o composición use distintos tipos de técnicas para abarcar el tema ya sea acuarela ,oleo, pintura metálica, madera,vino tinto, tinta comestible(colorante), tinta china, agua+sal, vino+arroz, colorante+tinta china, toalla nova +tinta china+agua, esponja y greda.

4)Evaluá y mejora: Una vez que se ha investigado el concepto o creado el prototipo se debe evaluar todo con respecto a la idea a realizar y ver dónde se deben hacer mejoras.Munari dice que la crítica es fundamental para mejorar cualquier proyecto o idea.
-En este paso me fije en trabajar el contexto de la composición, la figura, como también mejorar en las técnica que utilizaré en este caso se trabajara en el ámbito de la acuarela a la vez usare la mancha como fondo para el trabajo,aplicare el uso de esponja para darle mas cuerpo a la obra.
5)Selección y desarrollo:En este paso Munari dice que tienes que evaluar las diferentes ideas que planteaste al comienzo de el problema y elegir la mas de acorde al tema a tratar.
-Los temas en que tome como referencia fueron:
El surrealismo: Sus obras tendían a lo absurdo, a lo incomprensible, lo misterioso, es decir, lo onírico.
-André Breton:Apoyaba la libre expresión y la liberación del subconsciente.
-Joan Miró:Sus pinturas reflejaban acontecimientos políticos y sociales.
-Max Ernst:Utilizó collage y el método de goteo, la decalcomanía y el frottage para reproducir texturas y pintar sobre papeles superpuestos.
(Acuarela)
-John Singer Sargent: Se caracterizaba por jugar con varios tonos a la vez, prestando mayor atención a las luces y a las sombras.
Durante su carrera, realizó cerca de 900 pinturas al óleo y más de 2.000 acuarelas.

-Ana Victoria Calderón:Denota versatilidad técnica al mezclar pintura acrílica y algunos trucos con sal.

Futurismo:Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado.

-Umberto Boccioni: De la mano de Balla, aprendió la técnica divisionista y el uso de colores complementarios.

El estilo fue fundado por Georges Seurat alrededor del año 1884 y lo llamó cromoluminarismo. Se inspiró en las teorías científicas de Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood y Charles Blanc, entre otros.

Fuente: https://www.definiciones-de.com

- Fortunato Depero: Colores resplandecientes, el divisionismo, la abstracción y desmaterialización de objetos; la multiplicación de líneas y detalles de un mismo elemento.
Divisionismo: Técnica pictórica según la cual los tonos y matices se obtienen mediante la aplicación de pequeñas zonas de color sin mezclar en el lienzo, pero que se combinan ópticamente en la visión del espectador.
El estilo fue fundado por Georges Seurat alrededor del año 1884 y lo llamó cromoluminarismo. Se inspiró en las teorías científicas de Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood y Charles Blanc, entre otros.

El estilo fue fundado por Georges Seurat alrededor del año 1884 y lo llamó cromoluminarismo. Se inspiró en las teorías científicas de Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood y Charles Blanc, entre otros.

Fuente: https://www.definiciones-de.com

- Bruno Munari:Su enfoque se basa en la experimentación para llegar a la solución de problemas, siempre desde una perspectiva lúdica y creativa.
6)Evaluación final: En este último paso se elige la idea mas completa para el trabajo de acuerdo a la obra a realizar el dibujo que realizaré sera de ámbito surrealista más el concepto de lo híbrido y lo humano.

-Ademas use el concepto de Brainstorming para mi proyecto de acuarela que significa práctica llevada a cabo por una persona o equipo para resolver un problema o generar nuevas ideas, a fin de mejorar un producto, una organización o una estrategia.
Sus pasos a seguir son:
1) Captura de ideas.
2)Análisis y crítica de las ideas.
3) Elección de las ideas a poner en práctica.
(Mi propuesta gráfica se basa en la mezcla de lo híbrido y humano)
- Es imposible definir de manera realista u objetiva qué es un híbrido. Es un ser misterioso, alguien (o algo) transformado, fusionado: una excepción de la naturaleza o un progreso de la ciencia.
El arte híbrido es una combinación de imágenes pasadas y presentes que se deconstruyen para generar un vacío. Una ausencia. Posteriormente surge la imagen nueva.(nueva forma de ver a la tecnología en el mundo humano)
La naturaleza del arte híbrido es buscar la interdisciplinariedad, no limitarse a un solo campo de la creatividad, por el contrario; abarcar cuanto necesite y transgredir con el fin de inventar.
La imaginación es la facultad de deformar, así lo explica el escritor francés Gaston Bachelard.
Una de las principales características del arte híbrido es la facultad que tiene para tomar distintos modelos; deconstruirlas y crear algo diferente.
La hegemonía del ser humano -El hombre por medio del arte ha podido manifestar su visión del mundo; apropiarse de su entorno y modificarlo.
El dibujo como bosquejo es el medio dinámico en el que el pensamiento visualiza, ordena y desarrolla las ideas , siendo de esta manera la primera fase necesaria de cada proceso creativo, sin hacer distinción entre investigación científica y arte.

´´Aprender a dibujar es aprender a ver, a ver de la forma correcta, que no es el mirar simplemente con los ojos.´´

Kimon Nikolaides

Bocetos para mi trabajo de acuarela:


https://www.thelightingmind.com/antonioni-la-incomunicacion-como-forma-de-arte/

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