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      Este  libro  de Berger  me pareció interesante ya que recogió  muchas  series de ensayos que tenia como finalidad reflexionar sobre las dificultades que entrañaba la maestría del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia visual.   “ Un dibujo es un documento autobiográfico que da cuenta del descubrimiento de un suceso, ya sea visto, recordado o imaginado ” .  

  El ser humano vive  un maravilloso despertar de conciencia, hacia algo más allá del cuerpo físico, que se enlaza con la parte espiritual y facilita el control de las emociones; y el cuerpo físico  crea el cuerpo emocional, se origina en el proceso pensante que se lleva a cabo en el cerebro. Al percibir el entorno emites un pensamiento que crea una emoción que se manifiesta externamente. Ejercicio 2 : cuerpo y mente.         El objetivo de éste ejercicio es dejar que el cuerpo fluya de modo gráficamente en la croquera por medio de una experiencia sensorial libre.     Realice de nuevo el ejercicio de sinergia por que cometí muchos errores al momento de hacerlo era primera vez que hacia esto me pareció algo bastante físico, espiritual, y relajante a la vez  los resultados que obtuve fueron fantásticos. Ejercicio 3 :Estructura del esqueleto simplificado. Éste ejercicio consistió en dibujar con carboncillo el esqueleto de forma sim...

           En este libro podemos apreciar como Munari empieza hablándonos del método cartesiano, el cual hay cuatro reglas que se deben seguir, lo que me pareció interesante es cómo estas reglas se aplican en el ámbito del diseño también habla sobre como abordar un método donde hay que definir un problema que nace de una necesidad para mejorar la calidad de vida que da origen a los problemas de diseño.   “El sueño del artista es llegar al museo, mientras que el sueño del diseñador es llegar a los mercados locales.” Bruno Munari             1)Tacto: sin mirar el objeto y pensar como es su estructura a través de la analítica o reflexión. 2)Memoria: recordar el objeto que se dibujo anteriormente sin mirar. 3)Dibujar el objeto concretamente de forma explicita.  Ejercicio 1: En este ejercicio utilice el uso del sentido auditivo se que sueña extraño pero me pareció interesante me concentre en mi burbuja mental y deje que e...

  La creación de estas nuevas herramientas me pareció muy interesante, al crear mis propios pinceles para trabajar en mis artefactos y el uso de la tinta china nunca había experimentado su uso fue muy relajante y espero usarla en mi bitácora y en mis otros artefactos de taller.   Me gustaría practicar la técnica ancestral de china llamada  Sumi -e (sumie o suiboku) la cual es el dibujo monocromático en tinta china. Los elementos de la obra aparecen entre manchas y líneas de una forma sencilla. El artista Sumi-e no se detiene en los detalles. El    Sumi-e     se pinta en horizontal ya que la carga de agua es mucha. Se realiza a mano alzada y con el pincel en vertical . “ Lluvia nueva en la montaña desierta aire nocturno lleno de frescura otoñal… Ramas de pinos se abren a los rayos de luna, un puro manantial acaricia las rocas blancas. Rozando los lotos, pasan las barcas de los pescadores; risas entre las cañas: regresan las lavanderas. Todavía ...

  En este video podemos observar que los pintores flamencos empiezan a utilizar la óptica para calcar los perfiles y contornos claves de sus cuadros . Esta tecnología permite dar un salto en la veracidad de las pinturas de muchos de los grandes maestros de la pintura occidental. Empiezan a aparecer cuadros que son casi como fotografías. ¿Quien iba a saber que cientos de cuadros  prueban la existencia de óptica en la pintura de los siglos XV a XIX?. “ Un artista intenta que la gente se acerque a las cosas, ya que el arte tiene que ver con el hecho de compartir; No se puede ser un artista si no se quiere compartir una experiencia, un pensamiento ” .       

        Para Jacques Aumont la imagen es bajo la óptica de diferentes disciplinas, aborda la imagen en sus distintos aspectos: como fenómeno de percepción, como objeto de una mirada por parte de un sujeto espectador, establece su relación con el espectador a través de un medio o dispositivo, analiza su poder como herramienta para el espectador.  

    Tim Ingold analiza desde el punto de vista histórico la línea.Para él simboliza al hombre, su forma de expresarse, sus cambios e inquietudes ya sean éticas o emocionales. Tim Ingold considera  la historia de la línea como si de la historia del hombre se tratara. “No hay división, en la práctica, entre el trabajo y la vida. [Un oficio intelectual] es una práctica que involucra a la persona en su totalidad, recurriendo continuamente a la experiencia pasada a medida que se proyecta hacia el futuro”.   LA LÍNEA COMO ELEMENTO EXPRESIVO        La expresividad de una línea depende del recorrido que tenga si trazado, de su color, de su intensidad o potencia, de su grosor, de su modulación y de su uniformidad.  Ingold se pregunta cómo fluye la vida sobre las líneas, es por esa razón que en el cuarto capítulo, “La línea genealógica”, se ocupa de una de las formas en las que habitualmente los antropólogos hemos graficado el parente...

          La comunicación visual, es uno de los más poderosos medios potenciales tanto para restablecer la unión entre el ser humano y su conocimiento como para reformar el ser humano e integrarlo.       “Las unidades ópticas cercanas entre sí en un plano de imagen tienden a verse juntas y, en consecuencia, se pueden estabilizar en figuras coherentes ”    

          Rudolf nos explica  que la historia del arte tiene un sentido homogéneo en el cual señala que tendemos a la abstracción: resaltamos aquello que nos parece esencial a la hora de contemplar una obra de arte. Unas líneas simples pueden llevarnos a la idea de un rostro o, incluso, de una figura conocida para todos.    

      Libro clásico del diseño que aplica la Psicología de la Gestalt sobre la percepción visual en el ámbito del diseño gráfico.Palabra clave para el arte toma relevancia para el lenguaje visual, comprensión de la cultura de la imagen y pensamiento crítico.    

  En este libro nos ofrece una detallada explicación      del juego entre lo visible y lo legible en la cultura, desde la literatura a las artes visuales y los medios de comunicación.        

  Para Sigmund Freud. El arte es una forma de sublimar o convertir las pasiones humanas, tramitar la agresividad y la sexualidad convirtiéndolas en una forma de expresión de las sensaciones pasionales . La arte-terapia me pareció una palabra clave para el arte ya que se habla como una forma de utilizar recuperar o mejorar la salud mental y el bienestar emocional y social. https://lamenteesmaravillosa.com/psicologia-del-arte-concepto-y-caracteristicas/     ¿Qué es la psicología del arte según Vigotsky?   Vygotsky se le vinculó con la psicología a partir de la literatura. Su interés de partida apuntaba a descubrir cómo funcionan las obras de arte: cómo están construidas; qué procedimientos usa el escritor al producir obras que merezcan el calificativo de artísticas.   En este artículo sobre la Psicología del Arte , se trata de dar explicación a las dificultades de la Psicología a la hora de abordar la producción y la comprensión del arte; y por otra, se preten...

  La acuarela es una gran técnica utilizada no sólo por artistas, ilustradores y diseñadores, sino que también es ideal para aficionados con ganas de desarrollar su creatividad, ya sea para relajarse o para explorar nuevas maneras de expresarse. Fue algo único fabricar mi cuaderno de acuarelas me servirá como registro para mis próximos proyectos en el  ámbito     del arte es ideal para aficionados con ganas de desarrollar su creatividad, ya sea para relajarse o para explorar nuevas maneras de expresarse.  

  Este documental me llamo la atención habla sobre la vida de Pablo Picasso y tiene muchos factores que le ayudaron para ser alguien muy importante para el arte su padre era pintor y estaba muy relacionado con el mundo del arte, sus padres lo apoyaban en todo y el joven Picasso tiene muchas cualidades y sobre todo ganas de ser el mejor.

  Esta frase de Albert Einstein me llamó la atención por que al emprender este recorrido consideraré cualquier objeto que se encuentre en mi camino como algo simbólico, ejemplo de esto puede ser la caña de colihue que se nos entrego para así retratar nuestras experiencias en nuestra bitácora.Durante mi viaje escogí 3 objetos que me llamaron la atención una concha, una piedra y una caracola y las represente como tesoro simbólico y el barco que quemamos representa a que no hay vuelta atrás en este viaje maravilloso que vamos a recorrer en nuestro camino.        

  Se realiza una experiencia de intercambio colaborativo por el territorio urbano de un lugar concreto, con el fin de: reconocer, documentar, interpretar, y representar trayectos a través del acto de caminar y la fotografía.Pero también con lenguaje escrito, el dibujo, la captación audiovisual, objetos y/o cualquier otro elemento relacionado con la cultura visual y digital. En esta actividad de Transigrafía asocie un concepto llamado Arte objetual : Especie de manifestación plástica en la que se incorpora un objeto cualquiera de la vida cotidiana en la producción artística, además estos objetos cuando el artistas los objetos adquiridos o hallados por el artista, él es quien decide de qué manera se modificará la esencia y la utilidad primarias de dichos artefactos.   Fue una experiencia única éste viaje me sirvió mucho para apreciar lo que nos rodea y también para nuestro proceso como artistas y fortalecer nuestro estilo de dibujo con la naturaleza que nos rodea.  ...

Paul Klee es considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno. Sus pinturas y acuarelas son muestra del dominio de sus armonías cromáticas delicadas y de ensueño.   En este libro se puede comprender que Paul Klee su obra influyo en los artistas surrealistas posteriores como en los artistas no objetivos y fue fuente de inspiración fundamental para el expresionismo abstracto.  

  Fue un pintor ruso que también teorizó sobre arte. Se le ha considerado erróneamente el precursor del arte abstracto en pintura. Este documental fue muy llamativo porque habla sobre Kandinsky, en que se basaba sus obras , influencias artísticas para sus obras y obras destacadas.  "Cada periodo de la cultura produce un arte propio que no puede repetirse" (Vasili Kandinski)        En este libro de Kandinsky nos presenta uno de sus trabajos fundamentales, ya que, a la par que una esclarecedora contribución al análisis de los elementos esenciales del quehacer pictórico,ademas con él se    se considera que comienza la abstracción lírica . - Es una corriente artística en la que los artistas rechazan representar la realidad de forma objetiva.